Par Christophe Quet et Fred Duval. Delcourt, avril 2013.

Le duo auteur de Travis et de Le Casse – La Grande Escroquerie sait y faire en matière de bandes dessinées d’aventures. La preuve encore avec cette nouvelle série mettant en scène une belle espionne anglaise, tête brûlée à la chevelure rousse et à la langue bien pendue, oeuvrant au service de Sa Majesté en cette année 1915. Sa mission: démasquer un officier britannique en place au Mozambique soupçonné d’intelligence avec l’ennemi allemand.

Action, glamour et exotisme, avec une pointe d’Histoire bienvenue, voilà les ingrédients qui font la réussite de ce premier tome. Avec évidemment l’art de construire un scénario et de bâtir un découpage ultra-efficace de Fred Duval (L’Homme de l’année – 1917, Jour J #10, 7 personnages…), doublé d’un vrai talent pour les dialogues. Au dessin, Christophe Quet se fait visiblement plaisir entre villes européennes et jungle africaine, véhicules d’époque et costumes militaires, bavardages dans des salons et explosions en tout genre. Ses décors sont détaillés, mais son trait alerte ne s’encombre pas de fioritures quand il faut passer à l’action. Ensemble, les deux auteurs emballeront le lecteur en quête d’une aventure palpitante. Des bonnes BD de divertissement comme celle-ci, on en lirait bien tous les jours.

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Par Takahiro Arai. Pika, 6,95 €, T5 en mai 2013.

Yokaïs, Shinigamis, et autres kamis constituent le bestiaire mythologique nippon. Une sorte de panthéon toujours enraciné dans la culture japonaise actuelle, grâce à une modernisation constante de son folklore via des médias tels que les mangas. Bref, un patrimoine religieux ou pas toujours à la mode, et source d’inspiration sans cesse renouvelée pour les générations à venir.

Nous avons souvent posé la question à la rédaction de BoDoï, si une telle modernisation était possible avec nos propres mythes (chéritiens, antiques, païens) dans la BD occidentale. Certes les anges et les démons ont toujours la cote, mais nos Saints, entres autres, restent désespérément « vieillots » face à un lectorat BD avide de nouveautés. Le cas nippon serait-il alors unique et non exportable ?

Comme souvent depuis quelques années, c’est un auteur japonais qui tente de mettre en avant notre patrimoine, et « à notre place ». Après le vin (Les Gouttes de Dieu) et la boulangerie (Yakitate Japan), Arago – Police Investigator, prouve que le folklore anglo-saxon et irlandais en particulier est un terreau fertile en aventures débridées, modernes, voire apocalyptiquement… cool !

Arago et Ewan sont frères jumeaux. Si le premier est un looser ivre de vengeance contre le tueur ses parents, le second est un inspecteur de police d’élite. La mort d’Ewan à Londres va pousser Arago à se remettre en question et intégrer à son tour la police pour coincer Patchman, le tueur en cavale depuis des années et dont le corps semble constitué de multiples morceaux de cadavres ! Héritant d’un mystérieux pouvoir le mettant en présence de forces occultes, Arago va combattre de multiples apparitions issues du folklore surnaturel anglo-saxon.

Véritable thriller ultra efficace et spectaculaire, voici un manga faisant passer le plus angoissant épisode TV d’X-Files pour une balade champêtre sur le bord de la Tamise! Avec son graphisme rond et faisant la part belle aux prises de vues en grand angle, Arago réussit à rendre attachant son personnage principal dans sa dualité entre ses nouveaux supers pouvoirs et ses doutes d’être humain confronté à l’indicible. Aucun temps mort, des cliffhangers à la pelle, d’innombrables références à la culture populaire et mythologique occidentale, le tout parvient même à retranscrire une ambiance rock’n’roll so british !

Kara

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Artisan discret mais majeur des éditions Vaillant, il débute sa carrière pendant la guerre, à Paris. À peine débarqué de sa Bretagne, avec des papiers non-valables, il tente de passer inaperçu et place des pages dans OK ou il développera Kaza le martien pendant plus de cent planches. Cette série est très largement copiée d’Alex Raymond, mais lui permet avant tout de se lancer dans le milieu et de rencontrer d’autres auteurs. Il travaillera ensuite à Coq Hardi et pour Fillette, une revue de la Société parisienne d’édition.

Mais c’est en 1960 que sa carrière prend son envol, lorsqu’il reprend Davy Crockett des mains d’Eduardo Coelho pour le compte des éditions Vaillant. Ainsi entré par la petite porte dans une des plus belles revues de son époque, il y fait aussi la connaissance de Jean Ollivier, scénariste avec qui il fera le plus long de sa carrière.

Si Davy Crockett est une série tout à fait honorable dans laquelle le style de Kline s’affirme nettement, ce n’est qu’en 1969, avec la création de Pif Gadget, qu’il lancera Loup Noir, une série qui marquera de nombreux lecteurs. Loup Noir, c’est un indien courageux, sang-mêlé d’apache et de sioux, qui traverse l’Ouest sans attaches avec un esprit libre et un message de tolérance. À mille lieux des caricatures hollywoodiennes de sauvages sanguinaires.

Dans Loup Noir, le scénariste Jean Ollivier présente des indiens en osmose avec la nature, et n’hésite pas à lancer un très avant-gardiste message écologiste tout en faisant découvrir au grand public la richesse des peuples autochtones. Mais si la série est un succès populaire, c’est indéniablement aussi parce que la fusion entre le scénariste et le dessinateur est parfaite. Jamais aussi à l’aise dans ses personnages, Kline insuffle une âme à son Far-West de papier, donnant à travers une impeccable gestion des noirs une densité étonnante à un trait pourtant toujours d’une grande sobriété.

Pour ceux qui en douteraient encore, on rappellera le vibrant hommage de Michel Houellebecq, qui écrivait dans l’Idiot International de mars 1992 : « Mon héros préféré est peut-être Loup-Noir [...]. Certains épisodes mythiques (je pense notamment au Bracelet de cuir) dépassent ainsi le cadre de la stricte aventure pour baigner dans un climat purement poétique et moral. Loup-Noir représente un dépassement ultime, un dépassement vers le haut, une assomption de la bande dessinée d’aventure. »

La série connaîtra 160 récits, jusqu’en 1980 et que la triste déchéance de Pif Gadget s’amorce. Kline publiera alors divers récits courts dans la revue, participera à l’aventure de Gomme, éphémère revue de Glénat, avec un polar contemporain où on le sent moins à l’aise. En 1995, fatigué par une longue carrière, il cesse totalement la bande dessinée et se consacre à son autre passion : la lecture de philosophie.

Lorsque qu’au milieu des années 2000 Pif Gadget reparaît, Loup Noir est évidemment de la partie. Malheureusement, des couleurs maladroites cachent beaucoup du beau trait de Kline. Mieux vaut se tourner vers les belles rééditions du Taupinambour : une intégrale soignée, respectant au plus près le travail d’origine dont ce grand dessinateur trop méconnu ne verra pas la fin. Toutes nos pensées vont à sa femme Micheline et à ses proches.

Par Didier Poli, Robin Recht, Jean Bastide et Julien Blondel, d’après Michael Moorcock. Glénat, 14,95 €, le 22 mai 2013.

Elric, l’empereur redouté de l’île des Dragons, est né de l’imagination du fantasque britannique Michael Moorcock en 1961, qui lui a notamment consacré un cycle de neuf romans. Dans cette adaptation BD, Yirkoon l’ambitieux cousin d’Elric souhaite que son empereur redonne au monde de Melniboné son éclat d’antan. Mais Elric, malade, n’a pas la force d’entamer un nouveau cycle de conquêtes. À grand renfort de sang de vierges et autres soins palliatifs légers donnés par Cymoril, son aimée, Elric reprend des forces et repart au combat. Mais il se fait surprendre par un ennemi opiniâtre qui le jette à l’eau sous les yeux de Yirkoon, bien heureux de voir la place sur le trône de Rubis se libérer…

Le scénario de Julien Blondel suit les questionnements du héros mythique. La remise en cause de son autorité et de sa puissance l’interroge sur son identité : « Ni humain, ni démon, est-ce donc ce que je suis ? ». Chaque planche développe un peu plus le souffle épique annoncé dès les premières cases. Le cadre se déconstruit pour épouser au mieux les soubresauts de cet empire en pleine décadence. Le dessin de Poli et Recht est dense, notamment les planches consacrées à la bataille navale, grandiloquente. Jean Bastide y ajoute des contrastes qui subliment le poids qui pèse sur les épaules d’Elric et sur tout un royaume. Les afficionados de l’empereur albinos auront entre les mains une adaptation audacieuse des aventures de leur héros. Adaptation adoubée par Moorcock himself, qui la considère comme la plus proche de « sa vision originale ». Donc la meilleure ?

Alexis Gacon

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« Aux États-Unis, le crowdfunding marche très fort, certains projet rapportent des millions sur Kickstarter : je veux faire de Jack Avarice le premier succès en France du financement participatif, lâche sans détour Thomas Rivière. La série est de qualité donc j’y crois. Je veux montrer la voie. » Pour ce faire, il a donc contacté la plateforme leader en la matière dans l’Hexagone, Ulule. Et mis en ligne une page dédiée. « Fairy Quest [un comics qu'il a lui-même édité chez Glénat] a levé plus de 95 000 $ aux États-Unis », insiste-t-il, pour convaincre de l’avenir du projet.

Le but aujourd’hui est de réunir 10 000 €. « On ne parle jamais argent dans ce métier, or financer une BD franco-belge de 48 pages, ça coûte plus de 20 000 € chez un éditeur, reprend Thomas Riivère. Alors financer un comics de 160 pages pour 10 000 €, c’est vraiment ce qu’il faut. Je tiens à ce que tous les acteurs (auteurs, traducteurs, imprimeurs…) soient rémunérés pour leur travail, de manière juste. On entend trop le mot ‘précarité’ dans ce milieu, et le financement participatif doit corriger cela. »

Merluche Comics, le label qu’il avait créé pour publier son Anonyman, ainsi que le prometteur Dynamo 5 par exemple, renaît donc de ses cendres pour Jack Avarice. « Jack Avarice est le bébé de Chris Madden, le dessinateur de Danger Girl Revolver [récemment publié par Glénat Comics]. Il est designer dans les jeux vidéo, et ceci est sa première BD. Il a tout fait : scénario, dessin, couleurs, design, mise en page, lettrage… C’est un fan de J. Scott Campbell (ça se voit), et il baigne dans la culture pop. Il a voulu rendre hommage à Indiana Jones et aux Goonies, mais aussi à James Bond. »

Sur la plateforme Ulule, où l’on peut soutenir le projet selon différentes formules (de 5€ pour un poster, à 100 € pour 3 exemplaires de l’édition luxe, en passant par 15 € pour l’édition normale), une bonne cinquantaine de fans ont déjà mis au pot, remplissant plus de 20% de l’objectif en seulement une semaine. Mais la route est encore longue, et il reste moins de 40 jours pour remplir la mission. « La somme réunie, le projet ira au bout, martèle Thomas Rivière. Je souhaite ensuite le sortir en librairie dans les réseaux, mais ma priorité aujourd’hui c’est Ulule, et récompenser ceux qui y croient. Je fais ça pour eux. »

Et de glisser qu’en cas de succès, Jack Avarice pourrait être le premier d’une petite famille de comics financés par les lecteurs internautes français. C’est tout ce qu’on lui souhaite.

Infos, images, descriptifs détaillés sur la page Jack Avarice sur Ulule.

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Par Eduard Torrents et Denis Lapière. Dupuis, 15,50€, le 5 avril 2013.

1975. Angelita, 44 ans, s’ennuie ferme dans une vie de famille sans surprise, quand un drame survient. Sa mère vient de faire une attaque cardiaque à Barcelone, alors que tout le monde la croyait en Auvergne. L’Espagne, pour la famille d’Angelita, est une histoire douloureuse. C’est dans le train qui la mène vers ces terres où elle avait juré de ne pas revenir tant que Franco serait vivant, qu’Angelita se souvient…

Angelita avait huit ans en 1939 quand elle a franchi, avec ses parents, la frontière française. Là, les hommes étaient séparés des femmes et des enfants. Tandis qu’on conduisait Angelita et sa mère au camp d’Argelès-sur-mer, son père était déporté au camp de travail nazi de Mauthausen.

Ce récit de la « Retirada », l’exode des réfugiés espagnols après la victoire franquiste, est inspiré de la vie du dessinateur Eduard Torrents. Avec le scénariste Denis Lapière (Alter Ego, A l’ombre de la gloire, Un peu de fumée bleue, Tour de valse), il créé les personnages fictifs d’Angelita et sa famille. Si le récit au passé est vivant et chargé d’émotion, les enjeux de la vie d’Angelita dans les années 1970 sont moins intéressants et frisent parfois inutilement le mélodrame. Le dessin franc et sans fioriture parvient toutefois à rendre l’histoire poignante et captivante de bout en bout.

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À Albert Einstein, la science-fiction reconnaissante. De ses travaux comme de sa personnalité, le genre n’a eu de cesse de s’inspirer pour modeler encore et encore depuis plus de six décennies la figure centrale du génie scientifique. Et au passage, son pendant plus ou moins dégénéré : le non-moins incontournable savant fou. Peu d’auteurs avaient toutefois poussé l’hommage jusqu’à faire du physicien le personnage central d’un récit. Et personne n’avait jamais osé l’honorer d’une manière aussi tordue que l’Américain Jonathan Hickman.

Attachez votre ceinture à bord de la DeLorean qu’est son Projets Manhattan, destination : 1942. Cette année-là, Einstein œuvre déjà dans le plus grand secret à mettre au point la plus inimaginable des inventions du XXe siècle : la bombe H, qui naîtra de la réflexion commune des plus grands cerveaux de l’époque. Désignée sous le nom de code Projet Manhattan, l’opération a depuis été déclassifiée et est entrée dans les manuels scolaires. Mais, se demande Hickman, et s’il ne s’agissait-là que d’une infime partie de la vérité ? Comme le suggère le pluriel du titre de sa BD, la bombe H pourrait n’avoir été paradoxalement qu’une couverture pour des expériences encore moins avouables.

D’un tel postulat dystopique, l’auteur aurait pu choisir de tirer une réflexion sévère sur les dangers de la science s’aventurant autant du côté de la hard SF que de la conspiration à la X-Files. Le dessin de Nick Pitarra dissipe assez vite tout malentendu : ses compositions chargées, son trait outrancier judicieusement comparé dans la presse américaine à celui de Geof Darrow (dessinateur du Hard boiled de Frank Miller ou de Shaolin Cowboy), ses approximations aussi (les proportions, aïe…), sont à l’unisson d’une narration débridée. Projets Manhattan ne fait pas dans la dentelle : on s’y castagne avec des robots samouraïs, on y parlemente à l’arme de destruction massive avec des aliens belliqueux, on y ouvre des portails vers des mondes parallèles

Le plus amusant, c’est le traitement super-héroïque façon « Ligue des scientifiques extraordinaires » réservé aux grands cerveaux réunis par le Projet Manhattan. Y participa historiquement la crème des chercheurs du Monde Libre. Mais aussi, c’est avéré, celle du régime nazi qu’allèrent débaucher les États-Unis. Le plus célèbre d’entre eux, Wernher von Braun, devient ici un sociopathe pourvu d’un bras mécanique. La palme du taré revient à l’Américain Robert Oppenheimer, dont le génie n’a d’égal que les accès de sauvagerie qui le saisissent ponctuellement en véritable Hannibal Lecter des laboratoires. Quant à Einstein, alcoolo à l’humeur sombre, il est le loup solitaire de la bande.

C’est à lui que sont dédiés les quelques passages moins épileptiques du récit. Et à travers lui que se dessine une réflexion pas si convenue sur les implications morales du progrès scientifique, bel et bien esquissée en définitive. Le Einstein qui tira la langue au photographe Arthur Sasse pour un cliché appelé à entrer dans la postérité aurait, qui sait, peut-être bien ri à la lecture de ce Projets Manhattan hautement cathartique.

Guillaume Regourd

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Projets Manhattan #1.
Par Nick Pitarra et Jonathan Hickman.
Delcourt, 15,50 €, mars 2013.

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Avec sa belle expo sur Le Roi des mouches, déjà ouverte, la deuxième édition de Formula Bula promet de fort belles choses. Parmi lesquelles des expos des Américains Kim Deitch et Peter Kuper, ou des installations Optic 3000 sur les expériences de dessins en mouvement menées par différents auteurs, tels François Schuiten, Winshluss, Killoffer, Morgan Navarro ou Anouk Ricard. Mais aussi des ateliers avec Audrey Spiry, Gilles Rochier et Farid Boudjellal. Ou encore des rencontres avec les Américains invités, ou Jean-Pierre Dionnet autour de Métal Hurlant.

La soirée du samedi programme différents groupes musicaux, ainsi que le premier court-métrage de Nine Antico (Coney Island Baby, Girls don’t cry, Tonight) : Tonite. Et le dimanche, outre  une très attendue tombola animée par Felder alias Franky Baloney, c’est un concert culinaro-dessiné qui conclura le festival. Avec Guillaume Long (À boire et à manger), le pâtissier Florian Py et le groupe Angil & the Hiddentracks. Une performance déjà testée à Lausanne qui verra se créer un dessert en direct, parsemé d’anecdotes dessinées et de sons croustillants. Et à la fin, le public prendra la goûter !

C’est à cet événement que BoDoï et Formula Bula vous convient. Pour tenter de gagner une des cinq places mises en jeu, remplissez soigneusement le questionnaire ci-dessous. Les gagnants seront avertis par email vendredi, le concours étant ouvert jusque vendredi 10h.  Bonne chance !

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