Par Tom Tirabosco et Pierre Wazem. Futuropolis, le 26 août 2010.

Et si le Soleil ne se levait plus ? Ou plutôt, si on ne le voyait plus ? Si la ville était plongée dans une obscurité permanente et inexplicable ? C’est le décor qu’imagine ce one-shot, prétexte pour brosser un drame intimiste basé sur des traumatismes oubliés. Une cité suisse vit ainsi dans le noir depuis une expérience de l’accélérateur de particules du Cern de Genève, qui a avalé la lumière ambiante. On suit une jeune femme au regard triste, qui évoque son enfance tandis que sa soeur jumelle est blottie au fond de son lit depuis des semaines. Tous ces événements seraient-ils liés ?

Dans un registre proche de leur précédente collaboration (La Fin du monde), les deux auteurs composent ici un monde profondément mélancolique, dans lequel un élément fantastique va servir à révéler les secrets douloureux les mieux enfouis. Le ton est à la fois absurde et funèbre, le récit avance comme un rêve étouffant dont on aurait du mal à se défaire au réveil. Et ceci grâce à la plume fine et évocatrice de Pierre Wazem, et à la maîtrise graphique de Tom Tirabosco, dont le trait rond et profond et la majestueusement inquiétante mise en couleurs bleutée font mouche. Hélas, on devine trop tôt ce que l’héroïne cache dans les tréfonds de son inconscient – dont dépend le principal artifice narratif (pourtant bien trouvé). Le mystère éventé, la suite de l’album, mêlant de plus en plus le surnaturel à la catharsis psychanalytique, fonctionne donc un peu moins bien. Néanmoins, l’ambiance tendue et le graphisme envoûtant font de cet album un ouvrage original, à la lecture tout à fait recommandable.

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L’auteur de bandes dessinées s’est emparé d’une nouvelle de la romancière, tirée du recueil Coule la Seine. En noir et blanc, son trait fouillé, poétique, met en scène un SDF témoin du meurtre d’une femme importante. Ce « marchand d’éponges » (il ne quitte pas son chariot rempli d’un stock d’éponges, qu’il espère revendre) est interrogé par le commissaire Adamsberg, héros récurrent de Fred Vargas. Lequel, évidemment, va préférer aux méthodes habituelles de la police un long dialogue avec le sans-abri, qui réclame de l’attention plutôt que de l’argent. Bien mené, ce court récit prend néanmoins le temps d’installer ses personnages et de se complexifier. Un défi relevé en cinquante pages, suivi d’une réflexion graphique d’Edmond Baudoin sur sa façon de dessiner la ville.

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Le Marchand d’éponges
Par Edmond Baudoin et Fred Vargas.
Librio noir, 5€, août 2010.

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Par Christian Binet. Fluide Glacial, 10,40€, le 1er septembre 2010.

Depuis 30 ans déjà, Raymonde et Robert Bidochon nous font nous gondoler. En créant ce couple de Français moyens pas toujours vifs, Christian Binet a réussi un duo de personnages attachants, dont il se moque toujours avec tendresse.

Après avoir testé Internet dans un album précédent, les Bidochon s’attaquent cette fois aux gadgets qui envahissent notre quotidien. De la cheminée réversible – « qui permet d’avoir chaud en hiver et frais en été » – au simulateur de présence, censé faire croire aux cambrioleurs que la maison est habitée, en passant par le « retient-bouchon », les « raquettes de potager », le « repousse-chiens », le « poivrier éclairant » ou le « purificateur-ioniseur »… C’est bien simple, Raymond les veut tous. Même si leur utilisation engendre souvent des catastrophes.

Etalés sur quelques pages, les gags fonctionnent sans problème, provoquant souvent l’hilarité. Habile à saisir les petits travers de Monsieur Tout-le-monde, l’auteur les amplifie jusqu’à en tirer des moments d’anthologie. Fidèles à eux-mêmes, les Bidochon amusent, et inquiètent aussi. Car à les lire on se prend toujours à traquer le Bidochon qui sommeille en nous…

La fiche de l’album sur NouvellesBD

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Une « grosse promo » qui permet d’économiser 0,79 €, pour ensuite acheter des BD digitales vendues en moyenne à 4,99 € le titre. Mais en ces temps de crise et de serrage de ceinture, c’est toujours ça de gagné. Et ça peut être aussi l’occasion de découvrir le nouveau Game Over de Midam, avec effets sonores en fin de gag, faits maison par l’auteur… Exemple ci-dessous (attention, les effets sonores ne sont disponibles qu’en choisissant la lecture « animée).

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Empire, citant Fangoria, explique que AMC n’a pas attendu la diffusion de la première saison de six épisodes (pour Halloween) pour mettre en chantier une deuxième fournée de 13 épisodes cette fois. Le réalisateur Frank Darabont sera donc de retour sur le pont pour un début de tournage dès février. La suite de l’adaptation du comics de Robert Kirkman pourrait se dérouler pendant l’hiver, selon le cinéaste qui s’est confié à Comic Book Movie: « Ce serait formidable, non seulement de sortir de la chaleur qui baigne le début de l’histoire, mais aussi de présenter aux spectateurs une vision et un ton très différents, en situant l’action en hiver. Kirkman a imaginé des choses vraiment chouettes, notamment quand les personnages découvrent un zombie congelé. Je n’avais jamais vu ça avant, et c’est très cool. »

Cette nouvelle saison pourrait être l’occasion d’introduire le fascinant personnage de Michonne, sorte de mercenaire hargneuse armée d’un sabre de samouraï. Du grand spectacle en perspective.

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Par Damien Cuvillier et Régis Hautière. Delcourt, 14,95 €, le 25 août 2010.

Sous un titre un poil racoleur et une éclatante couverture signée Manchu, voici le premier tome (sur cinq) d’une saga retraçant la conquête de l’espace à partir des années 50. Et de son importance en ces temps de guerre froide, où la planète vivait sous une perpétuelle menace de pétage de plomb d’un côté ou de l’autre, avec pour conséquence probable une apocalypse nucléaire. Ce premier volume narre le lancement du Spoutnik soviétique en 1957, à travers le parcours d’un jeune scientifique qui a des choses à cacher. Et qui se tente de passer entre les mailles du filet du KGB…

Le décidément très actif Régis Hautière (Vents contraires, Ghetto poursuite, Le Marin, l’actrice et la Croisière jaune, rien que cette année) est aussi très malin : il crée une sorte de docu-fiction sur la concurrence spatiale, en mêlant personnages historiques et fictifs, au sein d’une histoire empruntant autant à la description historique qu’au récit d’espionnage. On apprend (ou on révise, c’est selon) des tas de choses, tout en jouant à Cluedo. C’est plutôt plaisant, mais il faut bien avouer que le suspense est un peu faible. En effet, d’une part, on sait bien que le satellite soviétique finira par être lancé, et d’autre part, on se perd un peu dans les motivations des tueurs… Au dessin, on découvre le jeune Damien Cuvillier (23 ans), qui réalise une première BD de jolie facture, dans un style semi-réaliste agréable, mais manquant parfois un brin de substance (dans les décors ou les expressions notamment). Malgré ces petits défauts, on est curieux de découvrir la suite de cette série, qui comprend un petit dossier documentaire pas inintéressant en fin d’ouvrage.

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Lancée en janvier dernier et plutôt atypique, la maison d’édition Sandawe

Comment est née l’envie de lancer Sandawe ?
Elle remonte à l’époque où j’étais rédacteur en chef de Spirou. Je choisissais et lançais des séries dans le journal et certaines étaient parfois arrêtées par l’éditeur, ou ne connaissaient jamais de version album. Le fait que l’éditeur, seul, puisse décider du destin de certaines séries, dont je savais qu’elles comptaient de nombreux fans, me gênait beaucoup. Au même moment, j’avais écrit un article sur Aka music, l’équivalent belge de My Major Company [des sites qui proposent aux internautes de coproduire les albums de chanteurs ou groupes, ndlr]. L’idée d’adapter le concept au monde de la bande dessinée est née de là.

Comment êtes-vous passé à l’action ?
Chez Dupuis, je m’occupais aussi du web, donc j’ai commencé à monter un dossier, petit à petit. Et quand on m’a proposé de prendre en charge l’aspect « archives » de l’éditeur, j’ai considéré cela comme une mise au placard. Alors, je suis parti et me suis lancé dans le projet Sandawe, que j’ai peaufiné pendant près de deux ans. Comme je suis très loin des préoccupations financières et des business plans, je me suis rapproché d’un professionnel en la matière qui a étudié la question de près. Il m’a répondu que mon projet avait du potentiel : il n’était pas certain qu’il soit véritablement viable, mais il trouvait que c’était une belle aventure, alors il m’a suivi !

Vous avez ouvert le site en janvier. Pourtant vous venez simplement de valider trois projets. Pourquoi un si long temps de gestation ?
Pour plusieurs raisons. D’abord, une fois le projet validé financièrement, nous n’avons eu que deux mois pour créer le site, car nous voulions être prêts pour Angoulême 2010. C’était un peu court, et le site n’était pas totalement satisfaisant à ce moment-là… Mais il existait et a suscité beaucoup de réactions. De l’intérêt, mais surtout du scepticisme. Et puis, j’ai eu un accident, qui m’a cloué au lit pendant plusieurs mois. D’ailleurs, je n’en suis pas encore tout à fait remis… Ensuite, je me suis séparé de mon premier partenaire financier, avec lequel j’avais finalement de profondes divergences sur le fond. Heureusement, j’ai pu trouver quelqu’un d’autre relativement vite. Mais tous ces aléas ont fait que le site a végété jusqu’en mai dernier.

Tout s’est accéléré à partir de là…
Oui, 15 jours après ma sortie de l’hôpital (d’où je travaillais à distance, comme je pouvais), un premier album trouvait son financement : Il Pennello. Maintenant que le site est actif et que la communauté grossit, les sceptiques sont moins nombreux !

Avez-vous été surpris qu’Il Pennello soit financé le premier ?
Un peu, car c’est un vrai projet d’auteur. Je pensais que les albums plus commerciaux atteindraient leur objectif financier en premier.

Avez-vous eu de moins bonnes surprises ?
Oui, mais c’est le jeu. Je pensais par exemple que Suivez le guide, scénarisé par Zidrou et dessiné par Godi, serait un des premiers projets validés. C’est un concept original et drôle, j’y crois encore, nous allons tout mettre en oeuvre pour qu’il trouve son public [à l'heure où cet article est publié, Suivez le guide n'a réuni que 7% de l'investissement nécessaire à sa publication, ndlr]. D’ailleurs, le site devrait connaître une nouvelle version à l’automne, pour mieux mettre en valeur les différents projets; il y a encore du travail à faire de ce côté-là.

Quelle est la ligne éditoriale de Sandawe ?
Il n’y en a pas ! Ce sont les « édinautes » qui la font. Mais bien sûr, il y a une sélection des projets en amont. Comme tous les éditeurs, je reçois deux ou trois projets par jour. Je ne les choisis pas selon mes goûts, mais selon des critères purement qualitatifs : qualité des dessins et du scénario, sens de la narration…

Une fois un projet sélectionné, comment cela se passe-t-il ?
Il ne s’agit pas d’une situation standard tranquille, dans laquelle l’auteur toucherait un à-valoir sur ses droits pour démarrer la création de l’album. Le principe étant d’attendre que les « édinautes » le financent. Nous signons un contrat d’édition qui lie l’auteur et Sandawe pendant un an. À partir de là, nous lançons une animation autour de son projet : création d’un blog dédié, montage d’un dossier explicatif (avec résumé, esquisses, planches…)… Nous avons remarqué que l’engouement des internautes se renforce si l’auteur est très actif dans la promotion de son projet.

Cette nouvelle forme d’édition demande plus d’engagement à l’auteur que l’édition classique. Il doit beaucoup travailler sans savoir si son projet aboutira un jour.
C’est malheureusement un peu le cas de tous les auteurs aujourd’hui… Mais combien d’auteurs voient leur livre sortir sans aucun accompagnement marketing ou démarche promotionnelle ? Combien de premiers tomes de série ne trouvent pas leur place parmi toutes les nouveautés et partent directement au pilon ? Combien de jeunes auteurs s’investissent dans un projet qui ne connaîtra jamais de suite ?

Mais leur livre existe et ils ont quand même touché un peu d’argent pour cela. Que répondez-vous à ceux qui pensent que Sandawe favorise la précarisation des auteurs ?
Ça me fait un peu mal d’entendre cela, car c’est totalement faux. En sollicitant la communauté, nous voulons éviter de mettre sur le marché un livre qui n’aurait aucune chance de s’imposer en librairies. Nous faisons tout pour aider les auteurs à se faire connaître, à susciter l’attente autour de leur album. Et il faut rappeler que Sandawe ne gagnera de l’argent que si les albums se vendent. Actuellement, nous ne sommes que deux à faire tourner le site, et nous ne nous rémunérons pas…

Les internautes qui investissent dans les albums peuvent-ils sérieusement espérer toucher de l’argent ?
Pourquoi pas ? Mais il n’y a aucune recette magique, il ne faut simplement pas mettre tous ses oeufs dans le même panier. Les édinautes doivent jouer leur rôle d’éditeur et ne pas se concentrer sur un projet en espérant ramasser le jackpot, mais au contraire diversifier leurs choix.

Comment comptez-vous développer le site ?
Notre communauté est pour l’instant assez réduite, mais nous ambitionnons de la voir atteindre 4000 à 5000 membres d’ici la fin de l’année. Nous allons sans doute ouvrir une nouvelle zone sur le site, dédiée à des projets intéressants, mais dont je ne suis pas certain du potentiel. Là, les édinautes pourront faire des promesses d’investissement, plutôt que payer tout de suite. Cela permettra d’élargir le champ des auteurs et des genres. Mais attention, je ne vais pas accepter n’importe quoi : je tiens à mon rôle d’éditeur ! Par ailleurs, nous allons communiquer auprès des libraires pour nous faire connaître, car nos livres vont rapidement être disponibles chez eux.

Quel est votre regard sur le lent développement de la bande dessinée numérique ?
Ce qu’on voit actuellement est très décevant. Nous sommes dans une période transitoire où l’on remplit les tuyaux avec n’importe quoi : on scanne des planches créées pour être lues en double-page, et on les fait rentrer dans un système de visionnage qui force à lire de manière verticale ou case par case. Ça n’a pas de sens ! Il faut que les éditeurs prennent conscience que les enfants d’aujourd’hui se moquent du fameux « contact avec le papier » : demain, ils liront des BD numériques. Il faut donc qu’il y ait de la création pour les écrans. Les premiers auteurs qui se lancent actuellement là-dedans défrichent le terrain, et payent parfois les pots cassés. Les éditeurs doivent aussi accepter qu’adapter la règle des 8 à 10 % de droits d’auteurs des ventes papier aux ventes numériques est absurde. S’ils persistent, les auteurs trouveront d’autres manières de diffuser leurs créations…

Propos recueillis par Benjamin Roure

Le site de Sandawe.

Images © Sandawe éditions / E411-Zidrou / Allais-Perrotin / Vadot / Vervish-Lamy

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Par Nicolas Ryser et Laurent Richard. Bayard BD, 9,90 €, le 2 septembre 2010.

Tao et ses amis se préparent pour un voyage scolaire d’un genre plutôt particulier. En effet, ce matin, c’est le grand départ pour les championnats d’arts martiaux où les attendent les deux représentants de l’école. Ces derniers auront bien besoin du soutien de leurs camarades, car cela fait 50 ans que l’école Kerozen n’a pas gagné de médailles. Mais le chemin vers le podium s’annonce chaotique. À peine arrivé sur les lieux, Tao découvre que les deux champions ont été kidnappés : le voilà embarqué dans une enquête pleine de rebondissements. La vie de petit samouraï est loin d’être reposante !

Tao, que l’on retrouve régulièrement dans les pages des magazines jeunesse de Bayard, s’offre une première histoire longue. Fidèle à lui-même il multiplie les gaffes et ne rate pas une occasion de se faire remarquer. Laurent Richard nous démontre ici qu’il n’est pas seulement un excellent illustrateur (Les Carottes sont cuites, Bali), mais qu’il sait également se muer en scénariste efficace. Le dessin de Nicolas Ryser, simple et vivant, accompagne parfaitement ce récit rythmé et amusant. L’album se termine par quelques pages présentant les ateliers des auteurs, une chouette idée qui permettra aux jeunes lecteurs de découvrir les coulisses du livre.

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