Ce premier opus consacré à Captain America révélera les origines du personnage et se déroulera donc pendant la Seconde Guerre mondiale. Il montrera comment le patriote Steve Rogers se porte volontaire pour se faire injecter l’expérimental sérum du super-soldat, puis s’en va lutter contre le nazisme. Mais, suite à l’explosion d’un missile, il est projeté dans les eaux arctiques. Congelé, il ne sera retrouvé que des décennies plus tard… « On ne pourrait pas faire directement un film sur un Captain America contemporain, pour ensuite repartir en arrière pour raconter son histoire », explique Joe Johnston à Newsarama. Son film devrait ainsi s’achever de nos jours, de manière à introduire la réunion des Vengeurs, le cross-over associant le Cap, Iron Man, Thor et Hulk… « Le film devrait se terminer ainsi: Captain America est ramené et décongelé ; il renaît et se retrouve perdu comme un poisson hors de l’eau. C’est un type de 1942 en 2012, ça va être très marrant. »

Concernant le costume, il sera bien un dérivé de bannière étoilée. La raison ? Joe Johnston l’explique au Los Angeles Times: « Oui, le costume est un drapeau, mais nous l’expliquons par le fait que Steve Rogers est engagé par USO [une société organisant des spectacles patriotiques pour remonter le moral des troupes]. Car une fois qu’il devient un super-soldat grâce au sérum, l’armée hésite à l’envoyer au front de peur de le perdre. En effet, il ne peuvent en produire d’autres comme lui ! Il fait donc le show mais est impatient de partir se battre. » Mais une fois qu’il se retrouve sur le front, il se rend compte que son costume fait de lui un leader. « Puis il devient une star dans l’esprit du public, et aussi un symbole. » Il ira botter les fesses aux Allemands, et notamment au Crâne rouge, un de ses ennemis les plus célèbres.

L’adaptation semble donc plutôt partie sur les rails de la fidélité, et surtout de la cohérence avec l’univers super-héroïque que Marvel construit. Le tournage devrait démarrer en juin au Royaume-Uni et le casting est en cours. Car on ne sait toujours pas qui prêtera sa mâchoire carrée au héros de l’Amérique…

Source: Newsarama et Empire

Votez pour cet article.
Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.

L’initiative est nouvelle: des auteurs ont choisi de prendre Internet à bras le corps et de réaliser eux-mêmes, sans l’aide d’un éditeur, un feuilleton BD numérique quotidien.

« Les Autres Gens explore la vie de ses personnages, explique le scénariste Thomas Cadène . Il ne s’agit ni de fantastique, ni d’heroic fantasy, ni d’un récit de guerre… On suit quasiment en temps réel le parcours d’une jeune femme qui gagne indirectement au loto, mis en images par des dessinateurs différents. Cette fiction plutôt sociologique permet de traiter tous les sujets, de la politique au sexe, pour donner des exemples un peu caricaturaux. » Rendez-vous le 1er mars pour découvrir cette série hors du commun, porteuse d’une envie de sortir des sentiers battus de la création dessinée. Et peut-être d’un souhait de s’émanciper du joug de l’éditeur?

Votez pour cet article
Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.

Par Michel Durand et Frank Giroud (#1) ; Daphné Collignon, Virginie Greiner et Frank Giroud (#2) ; Luc Brahy, Yves Lecossois, Pierre Christin et Frank Giroud (#3). Glénat, 13€, le 21 janvier 2010.

Après Le Décalogue et ses déclinaisons (Les Fleury-Nadal, Le Légataire), voici le nouveau projet pharaonique de Frank Giroud. Le scénariste s’y attache à explorer la notion de destin - comme l’indique le titre de la série.  Pour ce faire, il a organisé les 14 albums prévus selon une arborescence précise: un premier album donne naissance à deux alternatives, qui elles-mêmes génèrent ensuite un ou deux albums, c’est selon, avant de fournir deux autres options, puis un ouvrage final. Vous avez dit compliqué? Ce n’est pas fini: comme pour Le Décalogue, l’auteur s’adjoint les compétences de collègues. Près de quinze dessinateurs (Espé, Olivier Berlion, Jean-Luc Serrano…) et autant de scénaristes (Valérie Mangin, Eric Corbeyran, Kris, Rodolphe, Philippe Bonifay, Matz…) interviennent, travaillant sur des épisodes différents.

Dans le premier tome, on fait la connaissance d’Ellen, étudiante américaine amoureuse d’un révolutionnaire. Cette jeune tête brûlée va jusqu’à planifier un braquage avec lui, pour gagner son coeur. Mais l’action téméraire vire au carnage, et Ellen s’enfuit en Angleterre. Personne n’est condamné pour son action meurtrière, puisque son compagnon de lutte est mort, et qu’Ellen n’a pas été identifiée. Seulement, de nombreuses années après, alors qu’elle a recommencé sa vie, a construit une famille et s’est racheté une dignité, notre héroïne apprend qu’une autre risque la peine de mort à sa place. Elle va devoir choisir entre se taire et en porter la culpabilité, ou se rendre aux autorités…

L’idée de Frank Giroud est en soi intéressante, et résout chez le lecteur la potentielle frustration du « et si… ». Mais un tel traitement, utilisant des personnalités artistiques différentes, engendre forcément un résultat inégal. Ainsi, le premier volume (Le Hold-up) plante très concrètement la situation, sans creuser suffisamment le personnage d’Ellen – dont on découvrira probablement le passé et les caractéristiques au fil de la série. Résultat: ce parti pris n’entraîne ni sympathie, ni identification à l’héroïne, pour laquelle on devrait pourtant trembler. Le trait trivial de Michel Durand, maladroit dans les scènes d’action, augmente le côté lisse de ce tome d’exposition. Sa seule originalité: un long flash-forward muet assez gonflé, qui propulse Ellen loin dans le futur.

Le deuxième album (Le Fils) se fait plus lent et impressionniste, notamment grâce au dessin plus personnel et empreint de joliesse de Daphné Collignon – voir ci-dessous. Virginie Greiner pilote l’histoire, se concentrant sur la vie de famille d’Ellen et son dilemme moral. Le troisième épisode (Le Piège africain), lui, renoue avec l’efficacité brute du premier, laissant peu de place à la grâce. On reconnaît la patte géopolitique de Pierre Christin, puisqu’il emmène notre principale protagoniste dans une Afrique en plein chaos. Très classique, le trait d’Yves Lecossois – remplacé pour une dizaine de planches par Luc Brahy – restitue honnêtement un récit assez prenant. On termine la lecture de ce triptyque intrigué, curieux des rebondissements à venir, mais aussi déçu par l’hétérogénéité de ces épisodes.

Achetez Destins T.1 sur Amazon.fr
Achetez Destins T.2 sur Amazon.fr
Achetez Destins T.3 sur Amazon.fr

Votez pour ces albums Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.

Par Sara Colaone et Luca de Santis. Dargaud,15,50€, le 22 janvier 2010.

« Nous n’avons pas besoin d’une loi pareille! En Italie, il n’y a que des vrais hommes! », lâche Benito Mussolini lorsqu’il est question de légiférer sur l’homosexualité en Italie, dans les années 1930. Ce roman graphique tire son titre de cette citation aberrante, et déroule le fil d’une mémoire méconnue. Qu’arrivait-il aux homosexuels en Italie à l’époque du fascisme? Entre 1938 et 1943, ils étaient confinés dans des conditions déplorables, pendant plusieurs années.

On découvre un cas concret avec le sort subi par le jeune Antonio Angelicola, surnommé Ninella. A Salerne, il vit tranquillement entre sa mère couturière et son grand frère, fréquente de beaux jeunes hommes dans les jardins publics. Mais se fait prendre par la police. Son crime: s’adonner à « la pédérastie passive, causant un grave préjudice à la morale publique et à l’intégrité de la race, représentant donc une menace sérieuse pour la société, à cause des nombreux scandales qu’il fait éclater ». Et voilà le doux Ninella enfermé sur une île, sans nourriture ni hygiène suffisante…

Pour mieux exprimer le traumatisme vécu, le scénariste Luca de Santis a choisi de montrer son héros aujourd’hui, à 75 ans, replié sur lui-mêle et refusant d’évoquer ces événements, puis s’ouvrant doucement face à une équipe de documentaristes. Le trait gracieux de Sara Colaone, qui a choisi une bichromie à peine nostalgique, adoucit ce passé tragique. Sans toutefois en ôter l’inhumanité. En Italie, il n’y a que des vrais hommes fait salutairement renaître une odieuse époque oubliée.

Achetez En Italie, il n’y a que des vrais hommes sur Amazon.fr

Votez pour cet album Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.

Luis Royo est né en Espagne en 1957. Après des études d’arts appliqués, il bosse comme décorateur et commence à peindre. À la fin des années 70, influencé par le travail de Moebius et Bilal, il s’aventure dans la BD, au sein de fanzines, puis dans des revues telles Heavy Metal. Il devient un illustrateur demandé dans tous les pays et il publie de nombreux recueils d’illustrations. Peu de ses titres ont toutefois passé la frontière des Pyrénées.

Mais le nouveau label des éditions Bragelonne, Milady Graphics, a mis la main dessus et a publié un glauque et envoûtant récit graphique fin 2009, intitulé Dead Moon. Voici en ce début 2010 Malefic, la nouvelle édition augmentée d’un ouvrage publié pour la première fois en 1994. Un livre plein de guerrières de toutes sortes, avec hache, dragon, ou épée, et rarement très habillées. Entre fantasy et science-fiction, son style à la fois puissant et vaporeux est résolument singulier et mille fois imité. « Luis pervertit délibérément ce qu’il peint, écrit en préface l’auteur espagnol Miguelanxo Prado. Certains peut-être ne s’en aperçoivent pas et voient dans ses images qu’une fille sur un fond fantastique. Mais Luis exécute  avec une maestria malveillante une facette classique de la peinture : le paysage avec personnage, avec pour thème le mythe éternel de La Belle et la Bête. » C’est assez bien résumé.

_________________________________

Malefic.
Par Luis Royo.
Milady Graphics, 20 €, janvier 2010.
Achetez Malefic sur Amazon.fr

Dead Moon.
Par Luis Royo.
Milady Graphics, novembre 2009.
Achetez Dead Moon sur Amazon.fr

Votez pour cet article.
Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.

_________________________________

A découvrir chez votre libraire cette semaine:

Fondé par Moebius, Philippe Druillet, Jean-Pierre Dionnet et Bernard Farkas en 1974, Métal Hurlant fait la part belle au fantastique et à la science-fiction, faisant exploser les frontières de la bande dessinée de l’époque. Ouvrant la voie à des créateurs de tous bords, inspirant le cinéma de manière décisive, posant sa marque indélébile sur la fiction mondiale. La publication de la revue, sous la houlette des Humanoïdes Associés, s’interrompt en 1987, avant d’être relancée en 2002, en France et aux États-Unis.

Deux films animés ont déjà rendu hommage à ce légendaire magazine, et une troisième adaptation (un film à sketches) produite par David Fincher est annoncée. Mais ce qui fait l’actu aujourd’hui, c’est la transposition des histoires de la revue en format court à la télévision. En effet, selon Excessif.com, le fondateur de la société de production et éditeur de DVD WE Prod, Guillaume Lubrano, a enfin démarré son projet d’adaptation, présenté en 2006 aux Humanos.

Guillaume Lubrano imagine une série sur le mode anthologique, c’est-à-dire composée de courts-métrages, un peu à la manière des Contes de la Crypte par exemple. Ainsi, le pilote sera composé de deux histoires distinctes, longues de 12 minutes chacune, directement tirées de BD publiées dans la version moderne de la revue. La première est un récit de SF, Cold Hard Fact, mettant en scène un homme sortant d’un caisson cryogénique au XXIVe siècle, dans un monde dominé par l’obsession de la rentabilité. Le seconde est intitulée Red Light, et devrait privilégier l’action. Le premier segment a été tourné à l’automne dernier (images ci-dessous), le second devrait l’être dans les semaines qui viennent.

Les premières images du générique (images ci-dessus) ont été dévoilées. Si elles semblent sorties tout droit d’un calendrier pour garage d’autoroute, elles font aussi directement référence aux couvertures heroic-sexy du magazine version US. Des guerrières en combinaison de cuir avec de grosses armes dans des poses aguicheuses, ça fait un peu daté mais ça devrait séduire un certain public… Mais il va falloir patienter, car pour l’instant, aucune date et surtout aucun réseau de diffusion n’a été annoncé. À noter néanmoins que WE Prod a mis toutes les chances de son côté en tournant simultanément des versions française et anglaise de son pilote, histoire de maximiser les chances de vendre son projet à des chaînes des deux côtés de l’Atlantique.

Images © PeeAsh / WE Prod

Source : Excessif.com

Votez pour cet article.
Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.

Par Edmond Baudoin, d’après l’oeuvre de Charles Perrault. Gallimard, 13,90€, le 21 janvier 2010.

Le livre débute de manière classique: « Il était une fois… », raconte Edmond Baudoin, s’inspirant de Charles Perrault. Mais rapidement, le récit dévie, amenant une histoire dans l’histoire. Peau d’âne (en version remaniée) est racontée à la petite Aile par son papa, avant qu’elle s’endorme le soir. La mise en abîme prend une teinte particulière quand on se souvient que le conte a pour sujet l’inceste.

Aile suit donc avec passion l’histoire d’une jeune et jolie princesse, dont le père, veuf inconsolable, perd le sens commun. Il a promis a son épouse mourante de se remarier avec une femme dotée d’autant de qualités qu’elle. Et, comme il n’y a que leur fille qui puisse l’égaler, il décide de lui passer la bague au doigt. Pour échapper à ce sort, la demoiselle réclame des tenues extravagantes, puis le sacrifice d’un âne miraculeux, avant de s’enfuir vêtue de sa peau…

L’auteur jongle habilement avec une situation tragique, mêlant les niveaux de lecture sans fausse note. La mélancolie de Peau d’âne déteint même sur l’inconscient d’Aile, qui rêve régulièrement de ce qui lui a été conté et y insère des éléments présents dans le récit de Perrault – qu’Edmond Baudoin a préféré, lui, mettre de côté. Ces songes sont dessinés par l’enfant de façon colorée et naïve, d’un ton qui tranche sur la sombre destinée de l’héroïne. Le graphisme de Baudoin explose, virtuose. Il alterne les ambiances, croque des paysages de bout du monde ou des robes féériques. Et parvient à embarquer son lecteur, quel que soit son âge, dans un monde magique et trouble.

Achetez Peau d’âne sur Amazon.fr

Votez pour cet album Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.